#ЛДНР

Чудо русского импрессионизма - вся красота и диапазон души, жизни и природы России 19-20 вв...

Мы поспорили с френдом, любителем реалистического направления в живописи, об импрессионизме и я, подумав, что нелюбвоь и непонимание импрессионистов разделяют многие, пообещала написать пост, что и делаю, тем более, что повод имеется, осенью в Москве в Музее импрессионизма проходит выставка одного из них...

И, как всегда, живописные произведения, зачастую даже невольно, становятся документом эпохи, в жанре импрессионизма - моментальным ее снимком, позволяющим многое понять в истории через схваченные и зафиксированные на полотне мгновения жизни людей.

Сначала совсем маленький ликбез по истокам направления -

В 1874 году французской публике была представлена картина, ставшей отправной точкой развития нового направления в искусстве. Полотно «Впечатление. Восход солнца», принадлежавшее кисти великого К. Моне, дало новой манере письма и свое имя – импрессионизм (от фр. Impression — впечатление).

Ставя во главу угла восприятие мира посредством чувств и эмоций, импрессионисты разрабатывали новую технику письма, искали новые инструменты живописи и меняли подход к организации творческой среды. На рубеже веков они произвели революцию в искусстве, став яркой страницей в истории мировой живописи.

Зародившись во Франции, вскоре это направление вышло далеко за пределы родной страны, завоевав сердца художников в Европе, Америке и России.

В России конца XIX – начала XX вв., впитывая творческие идеи французских импрессионистов, художники создавали полотна, впоследствии получившие известность под общим названием – «Русский импрессионизм».

Большее развитие импрессионизм получил в творчестве таких художников, как К. Коровин, И. Грабарь, В. Серов, А. Архипов, А. Куинджи. Периоды обращения к импрессионистским методам живописи имели место и в творчестве В. Борисова-Мусатого, Н. Богданова-Бельского, П. Нилуса. Хрестоматийные представления о классическом французском импрессионизме в картинах русских художников претерпели некоторые изменения, в результате которых направление приобрело ярко выраженную национальную специфику.

Как способ передачи одного лишь восприятия действительности, импрессионизм в чистом виде остался чужим для русского искусства. Социально направленное, тяготеющее к предметности, отечественное искусство отличалось стремлением к созданию наполненных смыслом и значимым содержанием картин. Не забыть за мимолетной эмоцией человека и его душу – одна из задач русских художников, и импрессионистов в том числе.

Материальность, предметность и осмысленность – доминирующие черты русского импрессионизма. Для него также характерна и большая по сравнению с быстрым ритмом городской Франции статика, что нашло выражение в «культе этюда» как основной формы работ. К исконно французскому главенству впечатления от увиденного, русские импрессионисты добавили необходимость отображения на полотне внутреннего состояния художника в момент написания картины.

В творчестве отечественных художников импрессионизм выразился в подражании внешним приемам классической французской техники: работа на пленэре, особое внимание к передаче света, письмо чистыми цветами, высокая скорость работы. Необходимость полного завершения картины за один сеанс порой приводила к удивительным результатам, до сих пор казавшихся невозможными. Так, известно, что К. Коровину удалось написать портрет Ф. Шаляпина в полный рост всего за два часа.

В 1898 году в Германии состоялась организованная Дягилевым выставка картин русских художников. Среди них большой успех у зрителей имели и работы импрессионистов – «Девочка с персиками» В. Серова и пейзаж «Зимой» К. Коровина. Русский импрессионизм завоевал мировое признание...

---
Русские импрессионисты, как вы понимаете, не были родоначальниками этого направления живописи, но, отталкиваясь от французских, они создали совершенно уникальное национальное течение импрессионизма, исполнив в его рамках массу великолепных художественных произведений, которые не спутаешь ни с какими другими.

Посмотрите внимательно, это русские по духу картины, не только потому что на них русские ландшафты и русские люди, русский быт и русская природа, они передают все многооразие оттенков  национального характера, то переполненного задорной радостью и искрящегося светом, то сумрачно-унылого, подавленного, тоскующего...

Вглядитесь - вы увидите здесь все, от запечатленных мгновений восторга перед жизнью до светлой грусти, зыбкого покоя, глубокого уныния и меланхолии,  и все это передано исключительно живописными средствами, вся полнота и разнообразие ощущений и чувств выражена с удивительным искусством и психологизмом проникновения в национальный характер и душу.

Начну с одного из моих любимых авторов, великолепного Константина Коровина, пожалуй, самого колоритного, известного и популярного из русских импрессионистов -














---
Продолжу не менее интересным, Абрамом Архиповым, в котором удивительным образом сочетаются живописание самых поэтических черт русского характера и быта с самыми реалистичными изображениями его сложностей и тягот.

Оцените этот диапазон и равное мастерство в изображении того и другого: от наполненных радостью и светом, ликующими яркими красками девушек в праздничных нарядах до усталых и вымотанных, будто бы выбеленных, выгоревших на солнце, или застиранных картин, где ихображены будни крестьян, или работниц (вспомните его Прачек, которых я уже постила здесь) -














---
Следующий - великолепный Архип Куинджи, сверхпопулярный и узнаваемый, растиражированный в самых разных хрестоматиях, не только живописных.
Кстати, он являет собой один из не раз обсуждаемых здесь феноменов - не русского по крови, но истинно русского художника, правда, излагать тут его биографию недосуг, смотрите сами, она показательна...

Выбрать что-либо из массы его чудесных работ сложно, настолько они яркие, выразительные и сочные, поэтому начну с не самой известной и характерной, Утро в Крыму,  с нежными пастельными красками молочно-розовой и золотисто-абрикосовой жемчужной дымки прозрачной крымской осени -














---
Продолжим Виктором Борисовым-Мусатовым, столь же широко известным именем, первое, самое хрестоматийное, У водоема -














---
Ну и беспроигрышный, совершенный в каждом мазке кисти, каждом цветовом блике, полный экспрессии и восторга перед русскими ландшафтами Игорь Грабарь, бьющий всегда в яблочко и понятный самому невовлеченному зрителю -














---
На самом деле, их десятки, один лучше другого и выбирать меж ними - тяжкий труд, равно как и пытаться найти лучшие из полотен у каждого, самые растиражированные - легко, но вот лучшие, это для каждого свое, ложащееся на душу, задевающее какие-то потаенные струны, звучащие у всякого иначе...

Вот еще несколько работ, от показа которых просто не могу удержаться, под спойлером как раз две разные России, хрустящая французской булкой и жующая жалкую краюшку -

Николай Богданов-Бельский

В церкви



Симфония


Виртуоз


---
И Петр Нилус -


Чтение телеграммы о Цусимском бое




Кафе


Лакей

---
Заметьте, все это у одних и тех же художников, просто реалистично и правдиво изображающих повседневную жизнь и быт русского, российского общества всех слоев, пусть и в жанре импрессионизма...

А теперь ответьте - великолепен ли русский импрессионизм, уникален ли он, самобытен ли, способно ли это художественное направление в живописи выразить русскую душу и изобразить русскую жизнь, быт и русскую природу - не хуже, нежели реализм передвижников, например?

Все работы с описаниями картин и биографиями художников можно увидеть здесь -
http://www.hudojnik-impressionist.ru
подробнее:
patriotic_forces_of_donbas
rusvesna

обменки BITCOIN-VISA-WebMoney
ukrcash.com alfacashier